5 capolavori al Rijksmuseum di Amsterdam da non perdere

Una visita al Rijksmuseum di Amsterdam è un meraviglioso viaggio nella storia olandese. Questo museo situato nel cuore della città offre ai suoi visitatori un'esperienza culturale unica. Qui vogliamo suggerirti quali opere qui conservate non devi assolutamente perderti. 

Vuoi sapere di più sull'accessibilità di questo museo? Visita il nostro blog cliccando qui. 

Vuoi visitare il Rijksmuseum con una guida privata? Contattaci attraverso il formulario in questa pagina.

Paesaggio invernale con pattinatori

Una delle nostre opere preferite al Rijksmuseum è "Paesaggio inverne con pattinatori" di Avercamp. Per noi rappresenta un invito ad entrare nella storia e nella cultura del Seicento e il modo in cui la comunità affronta il freddo, la neve, e il ghiaccio dell'epoca. Qui l'artista è riuscito infatti a narrare come anche nella natura gelida le comunità locali siano riuscite a divertirsi con energia durante le fredde giornate. Ciò che ci piace particolarmente è la ricchezza di dettaglio in ogni centimetro del dipinto. Le figure rappresentate con vividi colori e dinamiche pose creano un vivace contrasto con i colori freddi dello sfondo. Sembra quasi che le figure si stiano muovendo sulla tela. 

La Ronda di Notte

La maestria del chiaroscuro prende vita in questo celebre dipinto di Rembrandt. La ronda di notte è un capolavoro che riesce a catturare lo sguardo dei visitatori grazie al peculiare uso delle luci e delle ombre e al modo di rappresentazione dei personaggi. L'artista infatti ha dipinto il gruppo di miliziani nel momento di preparazione alla ronda notturna, in una maniera che mai prima di allora era stata utilizzata. La capacità di narrazione è qui ai massimi livelli. Il coinvolgimento che oggi abbiamo, non trovò riscontri al tempo dell'artista e questo fece sì che l'opera venne fortemente criticata. Una curiosità? La Ronda è stata vittima di diversi atti di vandalismo, motivo per il quale ora viene sempre vigilata da addetti alla sicurezza museale. 

La lattaia

Un capolavoro di Vermeer, la lattaia, è conservato proprio al Rijksmuseum di Amsterdam. Una vera e propria gemma che attrae migliaia di ammiratori ogni anno. In queso dipinto si concretizzano la maestria dell'artista nell'uso della luce e dei colori, che trasformano un comune tema casalingo in un'opera d'arte. In un'intima osservazione domestica vediamo il fine gioco di luci e sfumature che creano un'atmosfera di contemplazione e tranquillità. In capolavoro figlio del suo tempo che ci invita a riflettere silenziosamente sulla bellezza.

Le case delle bambole

Per comprendere la storia e la ricchezza culturale dei Paesi Bassi non puoi perderti le due case delle bambole esposte al Rijksmuseum di Amsterdam. Due gemme nascoste che affascinano visitatori di ogni età. Si tratta di miniature di case nobiliari finamente elaborate. I piccoli dettagli sono così magistralmente realizzati che colgono subito la nostra attenzione. Rappresentano per noi un modo diverso di posare lo sguardo sulla quotidianità di una casa lussuosa del Seicento. Il costo per la realizzazione artigianale di questi modelli è stato altissimo: c'è chi stima che con lo stesso prezzo si sarebbe potuto comprare una bella casa sui canali centrali di Amsterdam. Esse non sono solo un oggetto d'arte ma un modo alternativo di viaggiare nel tempo. 

Natura morta con boccale dorato

Studiando l'arte olandese non si può prescindere dalle nature morte. Maestro di questo genere è stato Willem Claesz. Una delle sue opere più belle è "Natura morta con boccale dorato" che è un affascinante esempio di pittura di genere ricco di dettagli di vita quotidiana. Qui vi è la celebrazione a bellezza effimera attraverso l'abbondanza di oggetti presenti sul tavolo disposti in ordine casuale, così come lo è la realtà quotidiana. L' artista con un accurato uso della luce riesce a catturare lo sguardo su questi oggetti che trasmettono un senso di socialità e convivialità. Ciò che ci affascina è che ogni elemento dipinto potrà dietro di sé una storia: dai gioielli alla frutta, dalle posate alla tovaglia. La maestria di Claesz si nota anche dal modo di rappresentazione, ad esempio nella morbidezza della frutta o nella lucentezza del calice e della brocca. Ancora una volta siamo esortati a pensare alla vita nel Seicento grazie a questo oggetti che diventano la rappresentazione di simboli e abitudini di un'epoca.